Rizah Basic (1954) is een Bosnische kunstschilder en woont sinds begin jaren ’90 in Nederland met zijn gezin.

Van jongs af aan was hij veel bezig met kunst en heeft hij altijd al een sterk verlangen gehad om te schilderen. Hij heeft zichzelf de technieken van het schilderen en tekenen aangeleerd. Van huis uit is hij oorspronkelijk ingenieur (en daarnaast fotograaf en kapper), maar aangekomen in Nederland is hij noodgedwongen wat anders gaan doen. Het was eerst zaak de Nederlandse taal te leren en een baan te vinden. Hij kwam uiteindelijk terecht in de metaalsector. Daarnaast uitte hij zich in zijn kunst in zijn vrije tijd: hij schilderde abstracte kunst en portretten.

Uiteindelijk is hij verhuisd naar een huis waar hij zijn zolder kon omtoveren tot een eigen atelier. Hier was hij dan ook zeer vaak te vinden. Ook heeft hij geregeld mogen exposeren met zijn werken. Nu hij gepensioneerd is, heeft hij alle tijd om zich volledig te richten op zijn passie. Hij wordt er heel blij van als hij mensen tot leven kan laten komen op het doek en de geportretteerde (of een naaste) gelukkig maakt. Met dezelfde passie maakt hij ook abstracte kunst, waarin hij zijn gevoel kan laten spreken

www.basicart.nl/

Ferdi Wouters ontwerpt en vervaardigt exclusieve sierraden, houten tasjes, attachékoffers, ruimtelijk beeldend werk en urnen en grafmonumenten.
Hij werkt met een grote verscheidenheid aan materialen, zoals hout, edel en onedel metaal, leer, acrylaat en edelstenen. Ferdi werkt graag in opdracht zodat hij het te maken kunstvoorwerp kan toesnijden op de persoon.
De perfecte afwerking en de indrukwekkende symboliek van zijn werk onderbouwen de bijzondere vormgeving.

Hij groeide op in Amsterdam als zoon van edelsmid Ab Wouters. Hij was 20 jaar leraar handvaardigheid waardoor hij met veel verschillende materialen kan werken. Hij volgde de opleiding goud- en zilversmeden te Schoonhoven en verwierf het Meesterteken Goud- en Zilversmeden.

Ferdi weet op een bijzondere wijze diverse onverwachte combinaties van materialen tot bijzondere kunstwerken te creëren. In de praktijk leidt dit tot een oeuvre van design tot toegepaste en ongebonden kunst.

Werk van Ferdi Wouters heeft in de loop der jaren zijn weg gevonden naar bedrijven, instellingen en particulieren in binnen- en buitenland.

http://atelier-fersier.com/

Een grote diversiteit aan technieken, een krachtig kleurgebruik en dynamische composities zijn kenmerkend voor haar werk. Van Hattum zelf is permanent op zoek naar ruimte en creativiteit. Ze werkt graag vanuit thema’s. Het platte vlak en 3D werk wisselen elkaar af. Haar teken- en schilderwerk is intuïtief abstract te noemen en houdt het midden tussen abstracte en landschappelijke composities. Er ontstaan eigen werelden; innerlijke landschappen die je uitnodigen tot reizen.
“Ik schilder en beeldhouw over het leven, vooruitgang, loslaten en positiviteit. De interpretatie daarvan laat ik graag over aan de kijker - de toeschouwer.”
Na haar studie aan de Kopse Hof (Kunst, Cultuur en Welzijn) in Nijmegen, twee jaar Kunstacademie in Arnhem en vele lessen, workshops en masterclasses gevolgd te hebben bij gerenommeerde kunstenaars over het hele land, opende Van Hattum in 1999 haar eigen atelier (‘Atelier Ludiek, tekenen en schilderen’) in Apeldoorn. In 2018 volgde een tweede atelier in Klarenbeek. Dit atelier is volledig gericht op beeldhouwen. In haar beide ateliers geeft zij ook lessen, masterclasses en workshops. Om haar diversiteit aan technieken te verbreden, rondde ze in 2014 de opleiding Hand Boekbinden af (Grafisch Lyceum Utrecht).
Van Hattum exposeert in binnen en buitenland. Jolanda is driemaal genomineerd voor Kunstenaar van het jaar in 2019, 2020, 2022 en 2024

www.atelierludiek.com

Paul Funcken (1958 Schaesberg) heeft zijn studie gevolgd in Tilburg aan de lerarenopleiding creatieve vakken. Tijdens deze opleiding heeft hij genoten van de diversiteit aan vakken en materialen. Na een onderwijsperiode van 5 jaar is hij een reclamestudio gestart. Stap voor stap de digitale grafische wereld ontdekken.
Na 20 jaar terug naar het creatief beeldend vak en als kunstenaar streven om daar een inkomen uit halen.
Een reis door Scandinavië bracht hem in contact met het medium glas. Dat vond hij fascinerend en is daarop de opleiding glaskunst aan het IKA in Mechelen (B) gaan volgen. Naast alle technieken kon hij  hier ook zijn creativiteit verder ontplooien. En er staat een blaasoven en dat was extra aantrekkelijk.
Het materiaal glas is eigenwijs en dwingt tot het loslaten van schetsen en tot het materiaal fysiek aan te pakken. Hij is vooral een doener, materialen moeten door zijn handen gaan en dan groeit er een werk. De kunst is om in een goede flow te komen waarbij ‘spelen’ de hoofdrol heeft. Het smeltproces van glas gebeurt altijd met veel hitte en achter een deur. Pas als je de mal openbreekt krijg je zicht op het resultaat.
Zijn beelden hebben vaak een relatie met architectuur, als inspiratie. Dat kan de schoonheid of de vergankelijkheid zijn. Dingen die hun oorspronkelijke functie hebben losgelaten zijn voor hem inspiratie. Vanuit zijn onderzoek naar architectonische vormen, het spelen met contrasten, perspectief en optisch effect ontstaan zijn beelden.
Zij zijn het resultaat van een zoektocht naar vorm, eenvoud en schoonheid. Hij kan zijn beelden niet precies van tevoren bedenken. Het beeld ontstaat tijdens een zoektocht waarbij hij probeert zijn grenzen te verleggen.

https://paulfuncken.nl

Susanne heeft In 2014, 2015 en 2017 op uitnodiging van Galerie Terra Delft gewerkt in Jingdezhen en Yunnan (China) tijdens Artist in Residence perioden. Tijdens dit verblijf heeft zij oa. raku-workshops verzorgd.
Haar keramische beelden hebben een krachtige, monumentale vormgeving en zijn vaak robuust van afmeting. De intensieve raku-stooktechniek bepaalt in grote mate de uitstraling van haar werk. Helder porselein en sprankelende elementen van zelf gegoten glas zorgen voor een spannend contrast met de verweerde klei. Inspiratie vindt zij in verweerd glas, gevonden langs de kustlijn, de ruige natuur, maar ook in de architectuur. Sporen en persoonlijke ervaringen van het heden en verleden geeft zij weer in haar beelden.
Raku betekent vreugde, avontuur, het plezier in het doen. Een directe, Japanse stooktechniek waarvan het resultaat nooit helemaal voorspelbaar is.

https://susannesilvertant.nl/