Een grote diversiteit aan technieken, een krachtig kleurgebruik en dynamische composities zijn kenmerkend voor haar werk. Van Hattum zelf is permanent op zoek naar ruimte en creativiteit. Ze werkt graag vanuit thema’s. Het platte vlak en 3D werk wisselen elkaar af. Haar teken- en schilderwerk is intuïtief abstract te noemen en houdt het midden tussen abstracte en landschappelijke composities. Er ontstaan eigen werelden; innerlijke landschappen die je uitnodigen tot reizen.
“Ik schilder en beeldhouw over het leven, vooruitgang, loslaten en positiviteit. De interpretatie daarvan laat ik graag over aan de kijker - de toeschouwer.”
Na haar studie aan de Kopse Hof (Kunst, Cultuur en Welzijn) in Nijmegen, twee jaar Kunstacademie in Arnhem en vele lessen, workshops en masterclasses gevolgd te hebben bij gerenommeerde kunstenaars over het hele land, opende Van Hattum in 1999 haar eigen atelier (‘Atelier Ludiek, tekenen en schilderen’) in Apeldoorn. In 2018 volgde een tweede atelier in Klarenbeek. Dit atelier is volledig gericht op beeldhouwen. In haar beide ateliers geeft zij ook lessen, masterclasses en workshops. Om haar diversiteit aan technieken te verbreden, rondde ze in 2014 de opleiding Hand Boekbinden af (Grafisch Lyceum Utrecht).
Van Hattum exposeert in binnen en buitenland. Jolanda is driemaal genomineerd voor Kunstenaar van het jaar in 2019, 2020, 2022 en 2024

www.atelierludiek.com

Paul Funcken (1958 Schaesberg) heeft zijn studie gevolgd in Tilburg aan de lerarenopleiding creatieve vakken. Tijdens deze opleiding heeft hij genoten van de diversiteit aan vakken en materialen. Na een onderwijsperiode van 5 jaar is hij een reclamestudio gestart. Stap voor stap de digitale grafische wereld ontdekken.
Na 20 jaar terug naar het creatief beeldend vak en als kunstenaar streven om daar een inkomen uit halen.
Een reis door Scandinavië bracht hem in contact met het medium glas. Dat vond hij fascinerend en is daarop de opleiding glaskunst aan het IKA in Mechelen (B) gaan volgen. Naast alle technieken kon hij  hier ook zijn creativiteit verder ontplooien. En er staat een blaasoven en dat was extra aantrekkelijk.
Het materiaal glas is eigenwijs en dwingt tot het loslaten van schetsen en tot het materiaal fysiek aan te pakken. Hij is vooral een doener, materialen moeten door zijn handen gaan en dan groeit er een werk. De kunst is om in een goede flow te komen waarbij ‘spelen’ de hoofdrol heeft. Het smeltproces van glas gebeurt altijd met veel hitte en achter een deur. Pas als je de mal openbreekt krijg je zicht op het resultaat.
Zijn beelden hebben vaak een relatie met architectuur, als inspiratie. Dat kan de schoonheid of de vergankelijkheid zijn. Dingen die hun oorspronkelijke functie hebben losgelaten zijn voor hem inspiratie. Vanuit zijn onderzoek naar architectonische vormen, het spelen met contrasten, perspectief en optisch effect ontstaan zijn beelden.
Zij zijn het resultaat van een zoektocht naar vorm, eenvoud en schoonheid. Hij kan zijn beelden niet precies van tevoren bedenken. Het beeld ontstaat tijdens een zoektocht waarbij hij probeert zijn grenzen te verleggen.

paulfuncken.nl

Susanne heeft In 2014, 2015 en 2017 op uitnodiging van Galerie Terra Delft gewerkt in Jingdezhen en Yunnan (China) tijdens Artist in Residence perioden. Tijdens dit verblijf heeft zij oa. raku-workshops verzorgd.
Haar keramische beelden hebben een krachtige, monumentale vormgeving en zijn vaak robuust van afmeting. De intensieve raku-stooktechniek bepaalt in grote mate de uitstraling van haar werk. Helder porselein en sprankelende elementen van zelf gegoten glas zorgen voor een spannend contrast met de verweerde klei. Inspiratie vindt zij in verweerd glas, gevonden langs de kustlijn, de ruige natuur, maar ook in de architectuur. Sporen en persoonlijke ervaringen van het heden en verleden geeft zij weer in haar beelden.
Raku betekent vreugde, avontuur, het plezier in het doen. Een directe, Japanse stooktechniek waarvan het resultaat nooit helemaal voorspelbaar is.

susannesilvertant.nl/

Kunstschilder Henrian Selten haalt haar inspiratie uit de natuur, de landschappen om haar heen, thuis en op reis. Ze werkt vanuit haar gevoel en zet een sfeer neer van een landschap of ruimtelijkheid zoals zij die waarneemt en ervaart. Doorgaans werkt ze met olieverf, aangevuld met drukinkt en natuurlijke inkten.
Haar beeldtaal is tijdens haar jarenlange ervaring als schilder steeds meer abstract geworden. Niet alles hoeft benoemd en geduid te worden en de kijker mag er een eigen interpretatie en gevoel bij hebben
Ook haar werkwijze heeft zich doorontwikkeld in een vorm waarmee ze haar beelden volledig tot hun recht kan laten komen. Een monotype (eenmalige druk) wordt gecombineerd met natuurlijke inkten en een in olieverf uitgewerkt beeld. Dit jaar heeft haar grafische studie zich meer en meer geïntegreerd in haar werk.

Haar werk

Henrian maakt abstracte landschappen in olieverf of mixed media. Zij werkt ambachtelijk en start met ongeprepareerd schilderslinnen. Na preparatie wordt het doek bedrukt. Deze monotype ontstaat intuïtief en bestaat uit lijnen en uit vlakken. Een eerste globale compositie is gemaakt en geldt als leidraad voor het verdere schilderwerk. Dan volgt de olieverf; met de kleuren tussen de lijnen en over de lijnen; de vlakken worden uitgewerkt of blijven neutraal. Uiteindelijk komt alles op het doek samen tot een indruk of ervaring van een landschap of ruimtelijkheid.
De lijnen en de vlakken ondersteunen een gevoel van perspectief, van een voor en achter, van een hoogte en een diepte. De sfeer hierin is bijzonder dragend voor het beeld.
Het ruwe linnen blijft in elk doek zeker ergens zichtbaar. De basale uitstraling van het materiaal refereert naar de echtheid van de natuur. De lijnen en vlakken zijn als groeven of sporen in het landschap, als littekens in het oppervlak, de huid van de aarde.

henrianselten.nl

De kunstenaarscarrière van Reina Ramakers werd niet bewust aangepakt, maar is grotendeels door toeval bepaald. Na een paar aktes in Textiele Werkvormen in de jaren ’70 maakte ze voornamelijk wandkleden, puur abstract en verwerkte daarin de meest uiteenlopende materialen van repen stof tot touw, metaal en steen.
Begin jaren ’90 ging ze zich met beeldhouwen bezighouden. Ze heeft een aantal lessen gevolgd in de techniek van het steenhouwen, maar is grotendeels autodidact.
Na een studie Kunst- en Cultuurgeschiedenis aan de open Universiteit is zij afwisselend in Griekenland en Nederland gaan beeldhouwen. In Griekenland werd zij getroffen door de zuiverheid en transparantie van het schaarse Lychnitis marmer uit de antieke groeve van Paros, waarvan de belangrijkste beelden uit de antieke oudheid zijn gemaakt. Ook het marmer van Naxos is een favoriete steensoort van haar om mee te werken.
Duidelijk waarneembaar aan het werk van Reina Ramakers is haar liefde voor het materiaal. Het lijkt of ze voortdurend communiceert met de steen, communiceert met de lijnen en structuren die, ontstaan door de tijden, de steen haar eigen taal geven. Met name het samengaan van haar innerlijke taal en die van de steen is één van de boeiende aspecten van haar werk.
Prijs: Oeuvreprijs beeldhouwwerk “ Premio De Marchi” tijdens een internationale expositie in Bologna, Italië, 12 april 2014.

reinaramakers.nl