20 augustus t/m 24 september

Jolanda van Hattum

Schilderijen en beelden

Jolanda van Hattum( 1961) is een multidisciplinair kunstenaar en kunstdocent.

Een grote diversiteit aan technieken, een krachtig kleurgebruik en dynamische composities zijn kenmerkend voor haar werk. Van Hattum zelf is permanent op zoek naar ruimte en creativiteit. Ze werkt graag vanuit thema’s. Het platte vlak en 3D werk wisselen elkaar af. Haar teken- en schilderwerk is intuïtief abstract te noemen en houdt het midden tussen abstracte en landschappelijke composities. Er ontstaan eigen werelden; innerlijke landschappen die je uitnodigen tot reizen.

“Ik schilder en beeldhouw over het leven, vooruitgang, loslaten en positiviteit. De interpretatie daarvan laat ik graag over aan de kijker… de toeschouwer.”

Haar sculpturen in steen slaat zij Taille Direct (de steen volgend). Ook hier zijn de bewegingen in de natuur een inspiratiebron. Om de beeldhouwtechniek te verfijningen, schuwt zij een technische vorm niet.

Na haar studie aan de Kopse Hof ( Kunst, Cultuur en Welzijn) in Nijmegen, twee jaar Kunstacademie in Arnhem en vele lessen, workshops en masterclasses gevolgd te hebben bij gerenommeerde kunstenaars over het land, opende Van Hattum in 1999 haar eigen atelier (‘Atelier Ludiek, tekenen en schilderen’) in Apeldoorn. In 2018 volgde een tweede atelier in Klarenbeek. Deze is volledig gericht op beeldhouwen. In haar beide ateliers geeft zij ook lessen, masterclasses en workshops. Om haar diversiteit aan technieken te verbreden, rondde ze in 2014 de opleiding Hand Boekbinden af ( Grafisch Lyceum Utrecht).

Van Hattum exposeert in binnen en buitenland. Haar ateliers zijn te bezoeken op afspraak.

atelierludiek.com


1 oktober t/m 5 november

Aris Engel

Grafiek

Etsen is heel lichamelijk

Hard werken, vuile handen krijgen; kortom een heel ambachtelijke, lichamelijke bezigheid náást het creatieve proces. Dit zijn zaken die meespelen en het aantrekkelijk maken voor Aris Engel om met grafiek bezig te zijn.
Hij weet van zichzelf dat lichamelijke inspanning naast rust belangrijk zijn voor hem; om zich weer op te kunnen laden én om spanningen kwijt te raken. Al klinkt het tegenstrijdig maar toch gaat dit heel goed samen, ontspanning door inspanning en dat geldt niet alleen voor sporters. In de loop der jaren heeft Aris dat op verschillende manieren ervaren.
Zo maakt hij fietstochten van een paar weken tot een paar maanden waarbij ook allerlei ideeën en inspiratie ontstaan.
Bij het etsen geldt ook dat het én hard werken én tegelijk ook heel rustgevend is, want als je het goed wilt doen kun je niets anders aan je hoofd hebben.

En zowel in het leven als bij het etsen geldt: Iedere kras laat zijn sporen na.
In de afgelopen 20 jaar is Aris Engel voornamelijk bezig geweest met diepdruk. Heel vaak gebruikte hij daarbij “oud materiaal” waarbij hij vooral het materiaal “de prent” liet bepalen. Dit kon dan een vrij traditionele – realistische ets zijn maar het kon ook een niet direct herkenbaar beeld opleveren.
Daarnaast heeft hij ook allerlei experimenten gedaan en dat doet hij nog steeds. Dit kan hoogdruk; reliëfdruk; materiedruk enz. zijn en combinaties hiervan; maar ook met verschillende inkten, sappen, vloeistoffen enz.
Vanuit het materiaal komt er een idee waarmee verder gewerkt wordt en er al experimenterend een serie werken ontstaat.

Op deze tentoonstelling zijn werken uit 3 series te zien.
De oudste zijn afdrukken die gemaakt zijn met behulp van zwerfafval.
Verder afdrukken in kleur gemaakt met voornamelijk resten karton.
Tot slot een serie afdrukken met een ets van een berk als basis.

arisengel.nl

Karwan Art

Keramiek

De gezichten in zijn keramiekbeelden zijn incompleet. De “innerlijke leugen”, ofwel het “innerlijke” van mensen. Mensen streven naar een mooie “buitenkant” om de “binnenkant” te kunnen maskeren. De pijn zit binnenin. Geen van de mensen is compleet of volmaakt.
Het zijn twee gezichten uit hetzelfde blok klei. “Mijn emoties ontstaan bij het kneden en bewerken van de klei. Vanuit zachtheid wordt het hard en kneed ik als het ware mijn emoties.” De klei wordt zo hard, dat als het beeld breekt, je het niet meer kunt repareren. Het wordt juist kwetsbaarder. “Bij te veel emoties, voel je je kwetsbaarder. Zo breekbaar als de keramiekbeelden.”
Dit keramiekbeeld vertelt dat mensen niet vrijuit kunnen spreken. Het is een symbool van onze machthebbers, die voor ons spreken en ons onderdrukken. Ons figuurlijk “onder de duim hebben en houden”. In bruine tinten van de somberheid in deze tijd.

Karwan is op 15 februari 1968 in de stad Sulaimanya in Koerdistan, Noord-Irak geboren. Hij is in Irak afgestudeerd aan de HTS. Karwan is naast zijn studie begonnen met schilderen en beeldhouwen. Ook was hij politiek actief voor vrijheid en mensenrechten. Daardoor kwam hij in 1985 in de gevangenis terecht. Toen hij in 1988 vrij kwam heeft hij zijn studie elders in Irak voortgezet. In 1993 is hij naar Nederland gevlucht. Vanaf 2003 is de creativiteit weer bij hem boven gekomen en is hij begonnen zijn emotie met kleuren te uiten.

www.karwanart.com