Kunstschilder Henrian Selten haalt haar inspiratie uit de natuur, de landschappen om haar heen, thuis en op reis. Ze werkt vanuit haar gevoel en zet een sfeer neer van een landschap of ruimtelijkheid zoals zij die waarneemt en ervaart. Doorgaans werkt ze met olieverf, aangevuld met drukinkt en natuurlijke inkten.
Haar beeldtaal is tijdens haar jarenlange ervaring als schilder steeds meer abstract geworden. Niet alles hoeft benoemd en geduid te worden en de kijker mag er een eigen interpretatie en gevoel bij hebben
Ook haar werkwijze heeft zich doorontwikkeld in een vorm waarmee ze haar beelden volledig tot hun recht kan laten komen. Een monotype (eenmalige druk) wordt gecombineerd met natuurlijke inkten en een in olieverf uitgewerkt beeld. Dit jaar heeft haar grafische studie zich meer en meer geïntegreerd in haar werk.

Haar werk

Henrian maakt abstracte landschappen in olieverf of mixed media. Zij werkt ambachtelijk en start met ongeprepareerd schilderslinnen. Na preparatie wordt het doek bedrukt. Deze monotype ontstaat intuïtief en bestaat uit lijnen en uit vlakken. Een eerste globale compositie is gemaakt en geldt als leidraad voor het verdere schilderwerk. Dan volgt de olieverf; met de kleuren tussen de lijnen en over de lijnen; de vlakken worden uitgewerkt of blijven neutraal. Uiteindelijk komt alles op het doek samen tot een indruk of ervaring van een landschap of ruimtelijkheid.
De lijnen en de vlakken ondersteunen een gevoel van perspectief, van een voor en achter, van een hoogte en een diepte. De sfeer hierin is bijzonder dragend voor het beeld.
Het ruwe linnen blijft in elk doek zeker ergens zichtbaar. De basale uitstraling van het materiaal refereert naar de echtheid van de natuur. De lijnen en vlakken zijn als groeven of sporen in het landschap, als littekens in het oppervlak, de huid van de aarde.

henrianselten.nl

De kunstenaarscarrière van Reina Ramakers werd niet bewust aangepakt, maar is grotendeels door toeval bepaald. Na een paar aktes in Textiele Werkvormen in de jaren ’70 maakte ze voornamelijk wandkleden, puur abstract en verwerkte daarin de meest uiteenlopende materialen van repen stof tot touw, metaal en steen.
Begin jaren ’90 ging ze zich met beeldhouwen bezighouden. Ze heeft een aantal lessen gevolgd in de techniek van het steenhouwen, maar is grotendeels autodidact.
Na een studie Kunst- en Cultuurgeschiedenis aan de open Universiteit is zij afwisselend in Griekenland en Nederland gaan beeldhouwen. In Griekenland werd zij getroffen door de zuiverheid en transparantie van het schaarse Lychnitis marmer uit de antieke groeve van Paros, waarvan de belangrijkste beelden uit de antieke oudheid zijn gemaakt. Ook het marmer van Naxos is een favoriete steensoort van haar om mee te werken.
Duidelijk waarneembaar aan het werk van Reina Ramakers is haar liefde voor het materiaal. Het lijkt of ze voortdurend communiceert met de steen, communiceert met de lijnen en structuren die, ontstaan door de tijden, de steen haar eigen taal geven. Met name het samengaan van haar innerlijke taal en die van de steen is één van de boeiende aspecten van haar werk.
Prijs: Oeuvreprijs beeldhouwwerk “ Premio De Marchi” tijdens een internationale expositie in Bologna, Italië, 12 april 2014.

reinaramakers.nl

Saskia Rueb: is geboren in Kampala Oeganda. Lange tijd woonde zij met haar familie op de grens van Oeganda en de Congo te midden van de theetuinen die haar vader beheerde. De tuin om hun huis stond vol met prachtig bloeiende planten. Hierdoor werd haar liefde voor planten gestimuleerd. Eenmaal terug in Nederland volgde zij een botanische opleiding in Wageningen. Na het afsluiten van deze opleiding verhuisde zij naar Leiden waar zij in contact kwam met de Leidsche Amateur Fotograven Vereniging (LAFV). Haar lidmaatschap van de LAFV bracht haar in de richting van natuur- en architectuurfotografie. Door de jaren heen heeft ze haar fotografie verder ontwikkeld.

Haar werk
Geïntrigeerd door het fotografisch principe om een positieve afdruk te maken van een negatief, draait ze dit idee om. Gevolgd door het digitale proces om licht en kleur terug te geven aan de donkere soms wat sombere foto’s. Deze inkleuringen vertegenwoordigen de hoop op verlichting in de sombere gebeurtenissen die in ons huidige leven plaats vinden.

Prijs: Artist of the Year Competition: Honorable Mention Award Circle Foundation for the Arts. January 2020

galerierueb-tiekstra

Als Molukse jongen van 18 zette Marco zijn eerste stappen in de kristalfabriek van Royal Leerdam Crystal. Hij is opgegroeid in de arbeiderswijk van Leerdam, “achter de Pijp” welteverstaan.
Lopulalan is als een vis in het water en valt op de werkvloer al snel op vanwege zijn creativiteit. Hij mag een opleiding doen en schopt het uiteindelijk tot Meesterglasblazer. Een titel die hij met trots draagt.
Zijn gedrevenheid komt voort uit wat het vak voor hem betekent. Het heeft hem zo’n tien jaar gekost om het een beetje onder de knie te krijgen. Daarna kwam het moment dat hij over de drempel stapte; hij werd gegrepen door het glas – vergelijk het met een verliefdheid. Vanaf toen ontwikkelde hij een passie voor het vak en doet hij er alles aan om die liefde te laten groeien.

studioML – Het complete plaatje.
Sinds 2020 is Marco voor zichzelf gaan werken. Marco ontwerpt (al dan niet samen met de klant) blaast, maar werkt ook zelf zijn eigen producten af in zijn coldshop in Leerdam.

cronymdutchdesign madeinholland.
Hij maakt objecten zowel voor klanten in opdracht maar zeker ook eigen collectie. Steekwoorden: kleurgebruik, strakke vormen, malgeblazen, de Leerdamse school zeg maar.

marco lopulalan