13 januari t/m 17 februari

opening 13 januari 16 uur

Gert Roelofsen

Schilderijen

Gert Roelofsen schildert met acrylverf op doorzichtige folie. Hij gebruikt hiervoor een door hemzelf ontwikkelde techniek. Sterk verdunde verf laat hij vloeien over folie, die als een filter het licht uiteen laat vallen in betoverende kleuren en met een verbluffend resultaat.
De aquacryl schilderijen zijn zwevend opgespannen in een metalen lijst. Daardoor komt de essentie en sfeer van het werk nog meer tot uitdrukking.
Inspiratie voor zijn werk haalt hij uit het samenspel tussen water, land, lucht en licht.
Waar de scheidslijn tussen deze elementen bijna onmerkbaar verdwijnt, daar ontstaat in de stilte een landschap met een geheel eigen dynamiek en wetmatigheid. Een tijdloos grensland, zoals je dat bijvoorbeeld kunt aantreffen op het Wad.
De Waddenzee speelt dan ook een belangrijke rol in zijn werk. De afwisseling van eb en vloed, het steeds veranderende licht, de glinstering van het rimpelende water dat probeert hij in zijn schilderijen te vangen.
Gert Roelofsen (Ermelo 1947) schildert intuïtief. “Gestuurde toevalligheid” noemt hij dat. Zo is ook zijn biografie samen te vatten. Als student ging hij bouwkunde studeren, maar switchte al snel naar geneeskunde. Werd huisarts, eerst enkele jaren in Afrika en daarna lange tijd ergens op het Groningse platteland. Op latere leeftijd gooide hij het roer weer om en schreef hij zich in aan de kunstacademie Minerva in Groningen. In 2004 studeerde hij af. Sindsdien werkt hij als zelfstandig beeldend kunstenaar.
Hij is lid van het kunstenplatform Deventer

gertroelofsen.nl/kunstwerken/

Monique Haverkort

Beelden

Monique Haverkort beeldhouwt sinds 2017 in haar eigen buitenatelier en in Atelier Ludiek in Klarenbeek onder begeleiding van Jolanda van Hattum.
Zij geniet van het creëren, bij het kiezen van de steen heeft ze meestal gelijk een plan, maar ook laat ze zich ook leiden door de steen zelf. De lijnen, vormen en de kleuren die ze in de steen ziet spelen mee in de uiteindelijke vorm. In het creatieve proces kan ze zich helemaal verliezen, de tijd staat stil, haar handen nemen het over van haar gedachten.
Bij haar beelden is het een bewuste keuze om een deel van de ruwe steen onderdeel te laten zijn van het eindresultaat. De achterliggende gedachte hiervan is de symboliek naar het leven: je basis of je oorsprong blijft altijd deel van wie je nu geworden bent. Een soort knipoog naar het idee dat je altijd door kan werken naar perfectie maar dat het de vraag is of "een rauw" randje niet meer zegt. Door golvende bewegingen en inkijkjes in de stenen te maken laat ze het licht en de schaduw spelen met de steen.

kunstvanmo.exto.nl/

Ankie Boelens

Beelden

Monique Haverkort neemt bij deze expositie haar beeldhouwmaatje Ankie Boelens mee.
Ankie Boelens volgt beeldhouwlessen bij atelier Ludiek.
Bij het kopen van een steen heeft zij niet duidelijk wat ze gaat maken.
Bij het volgen en bewerken van de steen ontstaan haar beelden.


24 februari t/m 30 april

opening 24 februari 16 uur

Herbert Immer Willems

Schilderijen

Herbert Immer Willems heeft aan de Rotterdamse Kunstacademie eind jaren zestig gedurende een jaar een zgn. ’Vorkurs’ gedaan, een Bauhaus-idee dat daar toentertijd omarmd werd. Later heeft hij de Minerva-academie in Groningen bezocht. Vervolgens heeft hij jarenlang in het Amsterdamse atelier van Meggy Poell gewerkt en de praktijk van het olieverfschilderen in de vingers gekregen. Op dit moment woont en werkt hij in Haarlem.
Het centrale thema van zijn werk is de door hem zogenoemde ‘heemding’: een gevoel van thuiskomen, van terugkeren naar een plek waar balans, heelheid en harmonie overheersen en waar verdeeldheid, conflict en verlatenheid uitgebannen zijn. Plekken waar we allemaal naar verlangen en zouden willen zijn. Plekken waar we allemaal op een of andere manier ook ‘verborgen herinneringen’ aan hebben!
Werk van hem is te zien in galeries, op art-fairs en kunstbeurzen en zijn website.
Over zijn werk en de insteek daarbij heeft hij een boek geschreven met 80 afbeeldingen én een tekst van eigen hand: ‘Het oog zoekt troost’ Een gesprek over kunst, schoonheid en troost. Bij hem verkrijgbaar.
Hij is lid van de NABK (Ned. Associatie van Beeldende Kunstenaars), sinds kort penningmeester van de Kunstbeurs Heemstede en organisator in oktober 2023 van een beurs in het Raadhuis voor de Kunst in Velzen Zuid samen met 5 andere collega’s.

www.herbertimmerwillems.nl

Mirjan Koldeweij

Beelden

Dat het beeldend kunstenaarschap van Koldeweij gegrondvest is op zowel illustratieve vormgeving als beeldhouwen spreekt uit het karakter van de objecten, die zonder eenduidig concreet te zijn toch op een speelse manier herkenbaarheid in zich dragen of uitnodigen tot verhalende interpretaties.
Vanuit de natuur ontstaan al haar werken. Altijd op zoek naar de eenvoud, met een voorliefde voor metaal, een steeds terugkerend beeldelement. Vaak rauwe vormen die de charme van een ogenschijnlijke onafgewerktheid behouden. Het metaal bewerkt zij met het lasapparaat, wat tekens nalaat op het oppervlak. Het ontstaat onder haar handen. Als tegenwicht voor de hardheid van metaal gebruikt zij allerlei houtsoorten en soms andere materialen. Ook zaagt zij vormen uit platen underlayment die ze verlijmt op elkaar. Ze streeft naar uitgewogen combinaties. Van niets is er teveel, van lijn, van vorm, noch van kleur. De eenvoud waarmee ze dit doet is werkelijk mooi.
Andere sculpturen zijn in die zin minder bepaald en desgewenst voor meerdere uitleg vatbaar. Sommige werken die daar zo roerloos staan, wekken de indruk er vandoor te zullen vliegen als je even niet kijkt; hun dynamiek is evident. Om zo te werken moet iemand wel, zoals Koldeweij, dicht bij de natuur staan.

www.kunstvankoldeweij.nl